2016年1月，毕业于清华大学雕塑系的隆俊杰毅然决然的自由选择了近回国意大利求学。刚开始的他自己一个人出租了一间工作室，每天都奔走辛苦在找寻材料的路途上，为了有启发的时候需要更佳的展现出出来，他索性住进了工作室。

宽约六个月的创作，他睡觉睡都未曾离开了过工作室。　　长年瓦解群体的生活，让他集中精力苦思亦或仰首扶额，使其慢慢地看清楚了自己。在为期这六个月的创作里，他大大的反省自身的不存在价值，将自己所思维的用雕塑的形式展现出出来,使其作品仍然流域形式，也不流域情感，而是流于一种执念，这种执念即无流派也无主义。于是之后有了这个展出--《我与我的对话》　　在这期间，他的心情随着对周遭环境的感官而变化，进而反映在他有所不同时段的作品中。

他搜集河边零散的断木，通过解构、平展，再行展开平面的重构，树枝、孔洞与树根的伤痕被彰显了灵魂的重量，他将这些绝类伤疤的孔洞与内心里的悲哀比起，并通过浮雕的形式向观众展现出出来。浮雕是安乐死二维于三维之间的介质，使得我们无法像圆雕一样从各个角度去大量他，不能车站在作品面前与其对话。

他用这几件作品引人注目了枝的木结与树根的孔洞，虽然木节孔洞是所有人都见过的憧憬的东西，但是于是以因为这些憧憬而不起眼的东西将他带进了一个新的创作源泉。随着对孔洞的仔细观察，他找到这些孔洞并不是大自然生长的，而是因为树木在断枝后展开伤口后构成的一种“伤疤”，这不已让他误解到自身以及内心深处的伤疤。

　　“纵使有再行强劲的治愈能力，痛苦过后，不会完全恢复到原本的样子?”他要求到作品里寻找答案。　　作品中的意向非常简单具体，仍未伤口的伤疤，变形的手指，伤痛的脸孔，只不过都指向艺术家自己。

在这个人文主义氛围笼罩的国度里居住于，他的各种情绪也获得了相当大程度的缩放，悲伤幸福二者明晰。但内心却总是在为了某些原因绝望，精神深处的自我推挤是一种无法用言语来传达的哀伤。

因此他将自己囚禁一起，想通过这种熟知而又陌生的束缚感让自己启发再行一次的兴起。白天的他自由选择在工作室里仔细观察来来往往的路人，晚上则聆听门外淅淅沥沥的脚步声。而门里的他正在创作????????????????????????????????????????????????????????????　　我们不会有挣脱束缚的一天吗?对于这个问题，无人能知悉，但是他深刻印象地意识到，就算人需要冲破自身传统观念的束缚，仍然是无法从短缺感的束缚中挣脱，吃饱了想要睡觉、怯了想要睡觉、温饱问题解决问题后还有对物质的市场需求、情感的市场需求。

人的性欲要怎么样才可以获得符合?关于这个问题他将不会仍然的思维，也许可以在的创作中获得答案，也许显然就没答案。　　在这一系列的创作中，没华而不实和生硬，虽然隐晦，但却诚恳，这是艺术家勇气迈开脚步去探索自身，探索艺术本体的结果。没什么比艺术家的真诚更让人讨厌了。

　　赖俊杰2015年毕业与清华大学美术学院雕塑系，现于意大利佛罗伦萨美术学院修读硕士。

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